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——编者按
黄河的浊浪与太行的风骨对对配，在李玉泉的笔墨中完成了诗意的相逢。这位扎根齐鲁大地的画者，以“佰川”为字，将半生对自然的凝视与对人文的体悟，凝于笔尖的浓淡干湿之间。他的作品从不是山水的简单复刻，而是笔墨与灵魂的共振——焦墨如铁的线条刻着山石筋骨，淡墨似云的晕染载着草木呼吸，那些隐于其间的人物身影，更让山川有了温度，让笔墨有了精神，恰如他笔下的流水，看似从容却藏着穿石的力量。
笔墨的刚柔相济里，藏着对“天人合一”的深刻诠释。他画山石从不用程式化皴法，而是以黄河岸的岩石、太行岭的肌理为骨，焦墨短线层层叠加，让山峦有了可触摸的厚重；转而画云雾与流泉，却换成长锋软毫轻扫，淡墨在宣纸留白处漫开，仿佛山风一吹便会流动。色彩是笔墨的点睛之笔，始终以水墨为基，偶用靛蓝轻染山坳，或以朱红轻点晨光，既不破坏素雅基调，又为山水注入生机，恰如黄河滩的野花，质朴却鲜活。这种“以墨立骨，以彩传韵”的技法，暗合道家“刚柔相推而生变化”的哲思，让自然的肌理与画者的心境在宣纸上共生。
尺幅间的空间叙事，是对传统与当下的双重回应。他善用“三远法”却不困于古法，竖幅作品以“高远”之势托举峰峦，层叠山石向上延伸，似能听见太行松涛；横卷则以“平远”之态铺展江天，留白处不是空无，而是黄河湿地的云烟与飞鸟的栖息地。那些散落其间的人物，或临流抚琴，或凭栏远眺，衣纹以简笔勾勒却神形兼备。他们不是山水的点缀，而是自然的一部分。松枝的苍劲衬着雅士的沉静，江水的辽阔映着渔者的悠然，恰如他“艺术即人生”的信念，让人文与自然在笔墨中达成和谐。
作品的深层内涵对对配，是对土地的眷恋与对精神的坚守。李玉泉的足迹遍布黄河口与太行山，写生本上的每一笔都藏着实地观察的鲜活，却又在创作中完成主观提炼：太行的雄奇被浓缩为笔墨的劲健，湿地的灵秀转化为墨色的温润。这种“外师造化，中得心源”的创作，让他的山水既有“皇天后土”的厚重，又有“陌上花开”的清新。那些隐于山水的文人身影，或是临溪沉思，或是松下品茗，实则是他精神的投射，在快节奏的当下，仍守着一份“行到水穷处，坐看云起时”的从容，这份坚守，正是作品最动人的精神内核。
笔墨终会沉淀，而精神终将流传。李玉泉的画里，没有炫技的浮躁，只有沉静的力量；没有孤芳的冷傲，只有质朴的深情。他以黄河为墨，以齐鲁为纸，用刚柔相济的笔墨，刻下自然的风骨，也印下人文的温度。那些流淌在笔墨间的，是对土地的敬畏，对传统的坚守，更是对生活的热爱。正如他笔下的山川，历经风雨却愈发雄浑，他的艺术也在笔墨的耕耘中，成为当代国画“守正创新”的鲜活注脚，让每一位观者都能在其中，读懂山川的呼吸，遇见心灵的归处。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
李玉泉，字佰川，山东利津人，1955年12月出生，毕业于山东艺术学院美术系，中国美术家协会第十次全国代表大会代表，山东省美术家协会第六次、第八次全省代表大会代表。山东美协原理事，现为中国美术家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国科学家画院特聘画家、山东艺术学院客座教授、山东中国画院院委、滨州学院美术系兼职教授、滨州画院名誉院长、滨州画廊联盟名誉会长、东营市黄河口湿地画派研究院名誉院长、滨州群星书画院院长、滨州市美协名誉主席、市文联艺术顾问。山东省泰山文艺奖一等奖获得者，山东省第二十六届新人新作展评委，山东美协花鸟画写生创作班导师。
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